一、专业名称及代码

专业名称：音乐表演   

专业代码：750201

二、入学要求

入学要求：初中毕业生

三、修业年限

全日制三年，实行2.5+0.5学制

四、职业面向

本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业、企事业单位（演艺团体）培养从事音乐表演工作，德智体美全面发展的中等职业技能型人才。

专业类 （代码）	专业名称 （代码）	专业（技能方向）	对应职业（岗位）	继续学习专业举例
表演 艺术类 （7502）	音乐 表演 （750201）	声乐 表演	歌唱演员	高职： 音乐教育 音乐表演 音乐学	本科： 音乐教育 音乐表演 音乐学
		器乐 表演	民族乐器演奏员 西洋乐器演奏员

五、培养目标与培养规格

（一）培养目标

培养与社会主义文化建设需要相适应，德、智、体、美全面发展，面向文化艺术行业、企事业单位（演艺团体），具有良好的职业道德、文化素养和专业技能，掌握对应职业岗位必备的知识与能力，能胜任声乐表演与器乐表演等艺术生产、服务与管理一线工作，具有职业生涯发展基础和终身学习能力的中等高素质劳动者和技能型音乐表演人才。

（二）培养规格

1.素质

（1）热爱祖国，初步树立社会主义核心价值观，努力为中国特色社会主义现代化建设服务，为人民服务。

（2）具有正确的职业理想和良好的职业道德，爱岗敬业，诚实守信，团结协作，乐于奉献，勇于创新。

（3）具有健康的身体和心理，养成文明行为习惯。

（4）具有正确的文艺观和审美观，能够在欣赏美、表现美和创造美的过程中不断陶冶情操，提高素养。

2.知识

（1）具备必需的科学文化知识、专业理论知识和专业拓展知识。

（2）树立正确的就业观，掌握基本的就业和创业知识。

（3）掌握音乐要素，了解一定的音乐历史与相关文化知识。

（4）具备正确的歌曲演唱知识与器乐演奏知识。

3.技能

（1）掌握初步的计算机应用能力和信息收集、处理能力。

（2）具有继续学习能力和独立解决问题的能力。

（3）具有初步的社会交往和活动能力。

（4）具备基本的汉语语言和文字表达能力，及初步的英语听、说、读、写能力。

（5）具备一定的歌曲演唱能力与器乐演奏能力。

（6）具有较熟练的五线谱或简谱视谱能力及一定的听音记谱能力。

（7）具有一定的音乐表现能力和初步的音乐创作能力。

（4）具备初步的形体表演和舞台综合表现能力。

（5）具有正确的艺术审美和音乐鉴赏能力。

（6）掌握基本的就业创业能力和适应岗位变化的能力。

 

六、课程设置及要求

本专业课程设置主要分为公共基础课与专业课程两部分

 

公共基础课包括思想政治课、文化课、体育与健康、计算机应用基础、公共艺术、历史等；专业课包括专业基础课、专业核心课与专业拓展课。实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校内外实训、顶岗实习等多种形式。

（一）公共基础课

 

序号	课程名称	主要教学内容和任务	参考学时
1	中国特色社会主义	依据教育部中等职业学校思想政治课程标准开设，并与专业实际和行业发展密切结合	36
2	心理健康与职业生涯	依据教育部中等职业学校思想政治课程标准开设，并与专业实际和行业发展密切结合	36
3	哲学与人生	依据教育部《中等职业学校职业生涯规划课程标准》开设，并与专业实际和行业发展密切结合	36
4	职业道德与法制	依据教育部中等职业学校思想政治课程标准开设，并与专业实际和行业发展密切结合	36
5	语文	依据教育部《中等职业学校语文课程标准》开设，并与专业实际和行业发展密切结合	142
6	数学	依据教育部《中等职业学校数学课程标准》开设，并与专业实际和行业发展密切结合	106
7	英语	依据教育部《中等职业学校英语课程标准》开设，并与专业实际和行业发展密切结合	106
8	计算机应用基础	依据教育部《中等职业学校计算机应用基础课程标准》开设，并与专业实际和行业发展密切结合	106
9	体育与健康	依据教育部《中等职业学校体育与健康课程标准》开设，并与专业实际和行业发展密切结合	53
10	公共艺术	依据教育部《中等职业学校公共艺术课程标准》开设，并与专业实际和行业发展密切结合	36
11	历史	依据教育部《中等职业学校历史课程标准》开设，并与专业实际和行业发展密切结合	72

(二)专业基础课

序号	课程名称	主要教学内容和要求	参考学时
1	基本乐理	掌握音、音程、节奏、节拍、调式、转调等音乐理论基础知识，并能运用这些知识理性认知、分析、鉴赏和表现音乐	142
2	视唱练耳	能准确的识唱五线谱（或简谱），提高听觉对节拍节奏、和声、旋律等音乐要素的感知和记忆能力，积累音乐语汇，掌握基本的记谱技能。	142
3	和声基础	了解和声基础知识，进行初步的和声应用练习，能够分析音乐作品中基本的和声现象，为演唱、演奏音乐作品和进一步专业学习打下必要的基础。	72
4	民族民间音乐	通过学习中国民歌、民间器乐、戏曲音乐和曲艺音乐等，初步了解我国民族民间音乐丰富的语言、基本形态和不同特征，能在以后的 学习和工作中继承发扬民族民间音乐的优秀传统。	106
5	中外音乐史	了解中国以及欧洲为主的外国音乐文化发展的历史概况，不同时期的主要音乐现象、思想、流派、人物、作品及其演变轨迹，丰富音乐知识，提高音乐素养。	142
6	音乐欣赏	欣赏分析不同时期、类型和风格的中、外优秀音乐作品，了解其不同的风格特点，开阔音乐视野，丰富音乐知识，提高对音乐的感受能力与鉴赏水平。	72
7	声乐基础	学习人体发声的原理与要素，掌握正确的发声姿势，对歌唱的气息、共鸣、吐字咬字等有一定的理解与感受，并拓展一定的音域。	72
8	器乐基础	学习某一门乐器的发声原理，对该乐器的构成、音域、演奏姿势等有清晰的认知，在教师的引导下掌握一般难度的乐曲技巧。	72
9	钢琴基础训练	学习钢琴的基本构成、掌握正确的演奏坐姿与手势，能在练习中掌握一定的识谱视奏能力，能够基本完成车尔尼599的技巧难度，并积累一定数量的一般难度的钢琴曲。	72

（三）专业核心课程

序号	课程名称	主要教学内容和要求	参考学时
1	声乐表演 （小组课）	针对声乐作品的舞台表演实践教学，掌握某一种演唱方法（民族、美声、通俗等）的基本知识和技能，正确运用呼吸、共鸣、位置与吐字要素，演唱一定数量的中、外声乐独唱作品，具备基本的演唱水平与音乐表现力。	108
2	器乐演奏 （小组课）	针对器乐演奏的舞台表演实践教学，掌握演奏某一门乐器（中国或外国乐器）的基本知识和技能，正确运用各种技法，演奏一定数量的所学乐器的独奏作品，具备基本的演奏水平与音乐表现力。	108
3	形体与舞蹈	提升舞台表演能力与舞蹈素养，提升学生身体各部分的灵活与协调能力，具备基本的表演水平与舞蹈表现力。	142
4	歌舞排练	针对学习音乐表演专业的学生，为了适应市场的需求将演唱与舞蹈结合起来，增加歌曲的表现力，丰富舞台表演形式、培养全方位的、职业化的演唱表演人才。	108
5	表演	学习表演基础知识，能够进行局部形象塑造，达到适度的天性解放，完全舞台人物形象塑造以及艺术人物形象的创造等内容。	72

 

七、教学进程总体安排

（一）教学周数分配表
学年	学期	总周数	军事技能训训 （含入学教育）	假日及机动周数	复习与考试周数	艺术实践周（实习与研习）	顶岗实习	毕业教育	课内教学周
一	1	20	1	1	1	0	0	0	17
	2	20	0	1	1	0	0	0	18
二	3	20	0	1	1	0	0	0	18
	4	20	0	1	1	0	0	0	18
三	5	20	0	1	1	4	0	0	14
	6	20	0	1	0	0	18	1	0

（二）课程设置与教学进程表

见附件1：课程设置与教学进程安排表。

（三）学分与学时分配表

课程类别		课程性质	学分		学分占比		学时	理论学时	占总学时比	实践学时	占总学时比
公共基础课程	公共必修课	必修	57	44	24.31%	31.49%	779	616	19.44%	163	5.14%
	公共选修课	选修		13	7.18%		234	132	4.17%	102	3.22%
专业课程	专业基础课	必修	89	60	33.15%	49.17%	1066	714	22.53%	352	11.11%
	专业核心课	必修		24	13.26%		430	20	0.63%	410	12.94%
	专业拓展课	选修		5	2.76%		90	54	1.71%	36	1.14%
实践教学		必修	35		19.34%		570	0	0%	570	100%
合计			181		100%		3169	1536	48.47%	1633	51.52%

说明：1.课内教学以16—18学时为基准折算为1学分，教育研习学时已纳入教学周内计算。

2.本专业共计3169学时，181学分；其中公共基础课共计1013学时，约占总学时的32%；专业课程共计2156学时，约占总学时的68%；专业技能课共计1090学时，占总学时的34%；选修课共计324学时，约占总学时的10%；实训学时为1633，约占总学时的52%；

 

八、实施保障

主要包括师资队伍、教学设施、教学资源、教学方法、学习评价、质量管理等方面。

（一）师资队伍

1. 多措并举打造“双师型”教师队伍。

积极响应教育部实施职业院校教师素质提高的计划，鼓励教师每年至少1个月在企业或实训基地实训，落实在校教师5年一周期的全员轮训制度。探索组建高水平、结构化教师教学创新团队，教师分工协作进行模块化教学。定期组织选派职业院校专业骨干教师进行研修访学。在职业院校实行高层次、高技能人才以直接考察的方式公开招聘。建立健全职业院校自主聘任兼职教师的办法，推动企业工程技术人员、高技能人才和职业院校教师双向流动。职业院校通过校企合作、技术服务、社会培训、自办企业等所得收入，可按一定比例作为绩效工资来源。  

2. 人才引进，壮大本专业教师队伍

在政府的大力支持下，继续引进高素质专业人才，尤其是民乐教师、音乐表演以及专业理论教师，为本专业的教师队伍添砖加瓦。未来五年，要进一步实现教师队伍专业技能高水平，专业理论高标准化，保证教师队伍的质量，让专业的发展蓬勃向上。

（二）教学实施

1.教学要求

（1）公共基础课

公共基础课立足于提高学生文化素养，既为学生的专业学习服务，又为学生的继续学习和终身发展打好基础。我校从学生实际出发，结合专业特点，努力进行教学改革，从以教师为中心转变为以学生为主体，通过自主学习、合作学习、探究学习和分层教学等方法，努力调动学生的学习积极性，提高公共基础课教学的有效性，促进学生综合素质的提高和职业能力的形成。

（2）专业课程

专业技能课程教学，推行工（演）学结合，努力实现教学内容与职业标准、教学过程与生产过程的对接。在加强专业基础教学的同时，强化对职业岗位技能的训练，根据音乐（声乐、器乐表演）专业的特点，加强教师的专业示范和个别指导，注重因材施教，通过理论实践一体化的教学模式，促进学生专业知识和技能同步增长，确保专业教学既满足职业岗位的需求，又为学生未来的职业发展打下坚实基础。

2.教学管理

教学管理要努力加强专业教学的科学化、规范化、制度化管理。在教学计划、教学过程、教学评价等方面，积极探索既符合教育普遍规律又符合音乐专业教育特殊规律的管理机制。根据音乐专业特点，研究对集体、小组和个别课等不同课堂形式的管理办法，提高课堂教学管理的针对性和有效性；建立教材使用的学校审批制度，确保教材使用的合理性和规范化；改进专业教学评价方法，增强教学评价的客观性；建立教学督导制度，促进教学质量的全面提高。

（三）教学资源

争取打造适用于音乐表演专业的高水平实训基地。  在本地政府的大力支持与引导下，积极探索企业和我校专业建设的资源共享，集实践教学、社会培训和社会技术服务于一体的高水平职业教育实训基地。

校企合作，建设一批高质量的校内实训基地，提升音乐表演专业建设和校企合作育人水平。积极吸引企业和社会力量参与，借鉴兄弟院校的办学经验，探索创新实训基地运营模式。提高实训基地规划与管理水平，为在校生取得职业技能等级证书和企业提升人力资源水平提供有力支撑。  

（四）教学方法

音乐专业因其特有的审美性、过程性、音乐性，一般采用下列教学方法：

1.体验性音乐教学方法

以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣、感受鉴赏音乐美、外化情感体验等培养学生音乐审美情趣和审美能力的教学方法。

（1）音乐欣赏法

    以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

（2）演示法

    教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。

（3）参观法

    教师在课余，通过有效组织学生参加实地音乐欣赏活动，包括小型音乐会，音乐讲座等，提升学生音乐素养与欣赏水平的方法。

2.实践性音乐教学方法

以音乐实践性活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。

（1）练习法

    将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐能力的方法。

（2）律动教学法

    是人体随着音乐做出各种有规律的协调的动作。

（3）创作教学法

    培养学生音乐创作型思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。

（4）游戏教学法

    在游戏中感受音乐情绪、音乐性格等方法。

3.语言性音乐教学方法

以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书籍为主的音乐教学方法。

（1）讲授法

    教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法，包括讲述、讲读、讲解、讲演等。

（2）谈话法

    师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。

（3）讨论法

    在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的方法。

4.探究性音乐教学方法

   以探究、发现为主，通过创设情境激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并得出结论的方法。

5.发现法（研究性学习）：

在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料，自行发现并掌握相应知识技能的一种教学方法。

6.3C理念教学法

该教学理念是我校根据中职学生年龄与性格特点以及音乐专业独特性提出的创新教学理念。中职学生年龄较小，文化学习能力一般较弱，而音乐专业因其专业性、实践性强等特点，既需要坚韧的毅力面对艰苦的专业练习，又需要较好的自信心和感知能力来表达音乐内涵，结合多方面的思考，我校特提出3C教育理念（concern bring change & confidence），指教师应对学生消极情绪、学习瓶颈等负面状态时应保持的态度，是思政元素融合音乐专业的理念教学方法。我们坚信对学生的关爱和关注能带来学生的成长与蜕变，带给他们面对困境的勇气与自信。

（五）学习评价

根据本专业培养目标和人才规格要求，建立科学合理的教学评价标准，制定适应音乐（声乐、器乐表演）专业特点的评价办法，实行评价主体、评价方式、评价过程的多元化：专业技能课注重校内校外评价相结合，吸收行业企业参与，职业技能鉴定与学业考核相结合。

公共基础课注重教师评价、学生互评与自我评价相结合，过程性评价与结果性评价相结合。不仅要关注学生对知识的

理解和技能的掌握，更要关注学生运用知识以及在实践中解决问题的能力水平，重视学生职业素养的形成。学生所修课程均应考核。

考核方式分为考试和考查。公共基础课、专业理论课一般为考试课程；选修课为考试或考查课程。文化课、专业理论课应推行教考分离，统一命题和阅卷；专业技能课实行统一考试，制定统一标准，集体评分。英语、计算机应用基础等课程可采取学校与社会考核相结合的办法，课程结业，组织学生参加社会认可的等级考核，取得相应的技能等级合格证书。

（六）质量管理

1.健全专业人才培养工作的体制机制，形成稳定的组织机构和专业建设团队，形成人才培养质量保障体系，完善课堂教学、教学评价、实习实训、毕业设计及专业调研、资源建设等方面质量标准建设，通过教学实施及过程监控，质量评价和持续改进，达成人才培养规格。

2.加强日常教学组织运行与管理，定期开展课程建设水平与教学质量诊断与改进，建立健全巡课、听课、评教评学制度，定期组织行业调研、第三方机构就业评估等对人才培养质量进行评价，充分发挥学校、企业行业专家、用人单位等多评价主体的作用，形成多元监督机制。

3.建立毕业生跟踪反馈机制及社会评价机制，对专业生源情况、在校生学业水平、毕业生就业情况等进行分析，定期评价人才培养质量和培养目标达成情况。

4.充分利用各类评价分析结果改进本专业教学，持续提高人才培养质量。

九、升学考试及方向

在我专业学习的学生，可通过以下几种方式升入本科院校或高职院校学习。

1、参加全国组织的普通高考（艺术类）考试。 我专业学生在校学习三年后，可参加由全国组织的普通高考艺术类考试，成绩合格者，由国内本科院校录取

2、参加省内外高职院校组织的对口单独招生考试。我校应届毕业生，均可报名参加省内外高职院校组织的单独招生考试，由省内外高职院校择优录取。

3、通过综合评价（推免）入学方式升入高职院校学习。凡在我校就读满三年的学生，可向招生院校申请综合评价，由学校依据学生在校期间文化基础与职业技能的成绩推荐，高校审核录取。

4、通过开放大学获得大专学历。年满十八周岁的学生可注册入学，通过网络学习、移动学习与面授辅导相结合的学习方式，达到规定学分者可获得国家承认学历的大专毕业证书。

5、舞蹈艺考全国可选大学:全国几乎所的有音乐艺术类大学、师范类大学、民族大学和体育类大学均开设舞蹈艺术专业，加上综合类大学约有近200所大学开设舞蹈专业。

如开设舞蹈专业的985、211院校名单：北京师范大学、中央民族大学、重庆大学、四川大学、吉林大学、山东大学、华南理工大学，北京体育大学(分数线,专业设置)、西南大学、东北师范大学、延边大学、中国药科大学、南京师范大学、江南大学、南昌大学、湖南师范大学、广西大学、华南师范大学、西南财经大学、贵州大学、陕西师范大学、海南大学等一本院校。